*1$ par vente d'album sera remis à Acton Boréale
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L'album sur Bandcamp comprend une pièce bonus, indisponible ailleurs.

« Forêts, c’est une musique qui passe entre les feuilles et les épines, sous l’humus et dans les racines. C’est une musique qui se fait souffler sur le lac gelé jusqu’à se frapper à un chicot et rester collée là, jusqu’à disparaître. Forêts, c’est Saratoga qui s’élargit pour vous donner encore plus d’espace. À écouter en faisant autre chose, ou rien du tout. Ça arrive à la même place. »

Saratoga a fait le pari de la lenteur en partant, il y a de ça sept ans. Le pari de l’économie de moyens, de faire carrière en brassant le moins d’air possible, avec la confiance que le message passe encore mieux s’il est murmuré. Le pari d’arriver au silence par la musique.

Pour le projet Forêts l’idée était simple : bousculer les acquis, tout en affinant la démarche déjà entamée. Ça a commencé par le désir de travailler sans les mots, sans la charge mentale et émotive qu’ils peuvent imposer à l’écriture d’une chanson. Il fallait faire sobre et ambiant, mais néanmoins lumineux et brillant. Saratoga s’est présenté au studio Wild en décembre avec la tête claire, avec l’idée de transposer en musique ce que lui évoquerait le lac fraîchement gelé, visible par la grande baie-vitrée.

Le duo est devenu quatuor pour l’occasion avec l’ajout de Guillaume Bourque (Tsuki Mauro, krach/sons d’oiseaux) et Mathieu Charbonneau (Charbonneau/Amato, Synth Works vol 2), ayant chacun produit de leur côté deux des plus excitants albums instrumentaux de 2022. Outre le fait que Bourque ait réalisé les précédents albums du groupe (Fleur - 2016, Ceci est une espèce aimée – 2019), le nouvel ensemble en soi n’avait encore jamais joué avant le premier jour de studio. Au terme du cinquième, il en a résulté non seulement un album, mais aussi une formation nouvelle, avec son esthétique personnelle. Une vie parallèle pour Saratoga, jusqu’alors reconnu pour sa poésie et ses harmonies.

Les pièces de Forêts se veulent en quelque sorte la transposition musicale d’une marche dans le bois. Elles se posent, humbles et sereines, quelque part entre l’ampleur du territoire et les milliers de micro-organismes que comporte une poignée de terre. Elles se collent aux éléments, sans déranger le cours des choses.


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To build a career all while believing that a message will break through the noise if it is whispered. Believing in slow and thorough movements. Believing that silence is best achieved through music. This has been Saratoga’s bet for the past seven years.

For Forêts, their new project, the idea was simple : try something new all while refining the process that was already underway. It started with the desire to work without words, without the mental and emotional burden that can be imposed by the writing of a song. Sober and ambient, nevertheless brilliant and luminous. Saratoga went to Studio Wild in December with a clear head, with the goal of creating something inspired by the frozen lake you could see from the bay window.

For the occasion, the duo became a quartet, with the adding some of the most exciting composers in this year’s instrumental music : Guillaume Bourque (Tsuki Mauro, krach/sons d’oiseaux) and Mathieu Charbonneau (Charbonneau/Amato, Synth Works vol. 2). Other than the fact that Bourque had produced the group’s other albums (Fleur – 2016, Ceci est une espèce aimée – 2019), the new ensemble had never actually played together before the first day in the studio. By the fifth day, they had not only an album, but a new sound, a new esthetic. A parallel life for Saratoga, who until now was known for its poetry and harmonies.

The compositions on Forêts have become a sort of musical analogy for a long walk through the woods. They settle, humble and serene, somewhere between the vastness of the land and the thousands of micro-organisms found in a handful of soil. They make one with the elements without changing their course.